第1篇：葫芦丝教学工作总结
葫芦丝教学工作总结
当岁月的车轮驶入２０13年，现将一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
本学期葫芦丝课时共计18节课，学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习；另外还学习了几首初级乐曲：《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。
在五一来临之际，排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》，由通过了《中国民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏；通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦，另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上，获得了一等奖。
本学期，本人精心研究葫芦丝演奏艺术，葫芦丝演奏水平得到了很大提高，撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。
综上所述，这学期我取得了一定的成绩，但也有不足之处，希望以后自己能多多学习，努力充实自己，做一个对学生负责，更对自己负责的好老师。
第2篇：葫芦丝教学总结
葫芦丝教学总结
白秀莲
葫芦丝教学是我们学校少年宫选修课的教学内容之一，是以吹奏葫芦丝为主要内容的器乐课。葫芦丝吹奏是此类选修课的教学的重点，也是难点。为了让学生轻松的学会并掌握，我由浅入深的引入，先让学生进行基本音阶训练（以全按作5）：在黑板上画出指法表，教会同学们怎样看指法表，再跟我边唱边按相应的音孔，然后唱一音吹一音，音乐是学生熟悉的，慢慢的学生对指法也就有些记忆了。
葫芦丝教学是一个全新的课题。学习初期，我首先制定了葫芦丝教学总目标和分段教学目标，初学者的肺活量小，不会用气。用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急功近利，必须循序渐进，逐步加深提高。 当我讲到怎样发音时，通过讲解，学生明白了“筑堤赌住气流”，舌尖发“tu”音时舌尖的动作小，才能使吐音干净有弹力的道理，因而练习发“tu”音时再没有“怪音”出现，噪声也随之减少了。现在学生兴趣越来越浓，回响着悠扬动听的葫芦丝声音。
经过学习，部分学生已经基本掌握了葫芦掌握了单吐、学习了双吐技巧，部分学生已能演奏《月光下的凤尾竹》、《映山红》等中级曲目。
表现好的，接受能力快的，吹得较好的，就请上台来表演，我对表现好的鼓掌及时进行鼓励和表扬。学生的积极性提高了很多。 在授课时学生很享受学习的快乐，并且大部分学生确实是能吹奏了，少部分有天赋的孩子的演奏水平还有了大幅度地提高。
第3篇：葫芦丝教学
一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第
一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第
四、第
五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
（三）吹奏中， 高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
注意：
1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
内容提要： 文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。
葫芦丝的演奏技法
葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：
1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。
③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。
3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4.震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。
5.颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ”
6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。
[原创]葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南 葫芦丝基本技巧及特殊技巧指南
吐音：分为单吐、双吐、三吐，单吐要轻忌重，双吐建议：双吐要有颗粒型，有基础的练习反吐，也就是“苦吐”，加强“苦”的颗粒性。练到类似单吐为止，三吐为吐吐苦或者踢踢克，练习第一个吐音后偷
气。
滑音：上滑音，下滑音，大小滑音等，滑音无痕迹，多练习大滑音，
类似战斗机投弹的声音。
跺音：取于竹笛，孔全打开，然后一齐落下，冲击气流产生的音色。
花舌：大花舌为舌卷冲击气流产生音色，小花舌为上颚震颤发出声音。
颤音：要求密度，多练习筒音5的1颤音以及5的颤音，有基础后练习三度，四度颤音，多指颤音等。虚指颤音隔孔打半孔或者全孔，有
时候，也隔两空打颤音。
叠音：江南丝竹多用，要运用恰到好处，不可多叠，可以练习《醉花
荫》《滨湖春晓》等名曲。
赠音：江南丝竹常用，昆曲多用，也叫送音。本音吹出来， 捎带一个音，短且弱， 赠音是本句的收尾，练习赠的音色。《凤凰楼》
打音：要有弹性，手指如同弹簧，如《茶歌》的引子，《灞柳情》
的开头。
特殊难度技巧：
碎音：赵洪啸首创，舌尖抵在吹孔左右横摆。
超吐：即碎吐，小舌抽动，已故笛子演奏家尹明山首创，笛子曲《赶
猪调》
滚舌：寸点首创，类似碎音，比碎音更具密度，舌尖上下滚动。
呼舌：用口腔存气吹再吸，反复连续产生音色《快乐的小卓嘎》
糅音；《黄土谣》二指或三指半孔起落颤音，模仿“碗碗腔”
喉音：喉腔与葫芦丝同时发声。
飞指：取于竹笛，多指上下刮孔，
循环呼吸及双吐：前者用口腔存气呼出同时鼻子吸气，使气息源源不断，先在6音上练习。循环双吐比较难，首先要找一只省气葫芦丝，双吐吐库变为吐呼或者吐扑，在呼音或者扑音上鼻子吸气，先慢练，
逐步加快。
葫芦丝在筒音5，1，2，4熟练之后，可以强化3，6，降7的指法。
葫芦丝的演奏姿势
葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。
葫芦丝的持法
要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。
风 门
指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。 口 风
经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。
口 劲
嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（葫芦丝音域过窄）。
。
芦丝的演奏姿势
葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。
第4篇：葫芦丝校本教材
大城县第三小学
葫芦丝校本教材
杨永乐 主编
目 录
第一章 葫芦丝知识„„„„„„„„„„„„„„2
第一节 葫芦丝简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 第二节 葫芦丝演奏姿势„„„„„„„„„„„„„„„„3 第三节 葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法„„„„„„„„3 第四节 葫芦丝基本指法„„„„„„„„„„„„„„„„4 第五节 音阶练习方法„„„„„„„„„„„„„„„„„5 第六节 演奏符号说明„„„„„„„„„„„„„„„„„6 第二章 学习葫芦丝的三个基本过程„„„„„7
第一节 初级阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 第二节 中级阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 第三节 高级阶段„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 第三章 基本技巧„„„„„„„„„„„„„„„„9
第一节 气息„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 第二节 手指的技巧„„„„„„„„„„„„„„„„„10 第三节 舌头的技巧„„„„„„„„„„„„„„„„„12 第四章 特殊技巧„„„„„„„„„„„„„„„13 第五章 伴奏问题„„„„„„„„„„„„„„„14 第六章 综合提高„„„„„„„„„„„„„„„14 第七章 葫芦丝的选购与保养„„„„„„„„15 第一节 葫芦丝的选购„„„„„„„„„„„„„„„„15 第二节 葫芦丝的保养„„„„„„„„„„„„„„„„15 第八章 练习、演奏曲目„„„„„„„„„16
第一节 速成流程„„„„„„„„„„„„„„„„„16 第二节 练习曲目1-3„„„„„„„„„„„„„„„16 第三节 练习曲目4-6„„„„„„„„„„„„„„„17 第四节 练习曲目7-8„„„„„„„„„„„„„„„19 第五节 练习曲目9-10„„„„„„„„„„„„„„20 第六节 练习曲目11„„„„„„„„„„„„„„„22 第七节 练习曲目12„„„„„„„„„„„„„„„23 第八节 练习曲目13„„„„„„„„„„„„„„„24 第九节 练习曲目14„„„„„„„„„„„„„„„25 第十节 练习曲目15„„„„„„„„„„„„„„„26 第十一节 部分演奏曲目„„„„„„„„„„„„„„27
第一章 葫芦丝初识
第一节 葫芦丝简介
葫芦丝是云南少数民族特有的乐器，以它委婉细腻的音色，如歌般地演绎， 被誉为“东方萨克斯”！ 葫芦丝是一全手工制作的乐器，她由葫芦、主管、附管、簧片组成，由于她的音 色能如丝绸般飘逸抖动，故在后面加了一个“丝”。 葫芦丝的主管、附管主要是竹制，品种多样，以紫竹、棉竹、苦竹为好，管的一端插在葫芦里，发音的簧片位于葫芦腔内，所以葫芦其实就是一个共鸣腔，使葫芦丝能发出人声般的音色。主管上开有七个音孔，结合指法就可以吹奏出音阶来 。
目前涌现出好多种千奇百怪的葫芦丝巴乌来，如塑料的，PVC 管的，全铝合金的，还有在巴乌管前套一个椰子壳就成了椰箫，还有的居然套上一个灯罩或者饮料瓶。还是原汁原味
2
的最朴素无华的葫芦丝才是最爱。葫芦丝有一样其他乐器没有的特点，那就是附管音，一般我们所使用的是双音葫芦丝，也就是主管旁的两支附管只有一支发音（中音 3），另一支只起到装 饰作用。也有的葫芦丝是三音葫芦丝，两个附管都能发音。一般情况下，左边的是高音附管，持续发一个中音 3，右边的是低音附管，持续发一个低音 6，在一 些乐曲中，打开附管进行演奏，极大的丰富了音乐效果。可以根据自己的需要选购双音的还是三音的葫芦丝。选购的时候有两点特别要注意：一是附管的音量和音准，附管起着铺垫作用，所以音量要适中，如果大于主管音量那听起来就很吵；二是注意附管的开孔方式。用铜片塞结合开孔的方式是最好的。有二个好处，一可以练习小指堵孔，在一些要快速开闭附管的时候做到应付自如；二可以在觉得附管音量有偏大的时候，可以用铜片塞进行调整。附管的开孔方式有以下几种：棉线塞、铜片塞、扭扣塞、常开、小指堵孔等多种。 附 葫芦丝各部位名称：（如图）
第二节 葫芦丝演奏姿势
葫芦丝的演奏姿势 良好的演奏姿势是吹好葫芦丝的基本保障。它不仅能给 人外观上的协调美，更主要的是有利于技术技巧的充分发挥。因此，要注意正确姿势的训练和培养。下面分别介绍葫芦丝和巴乌的演奏姿势。
葫芦丝的演奏姿势是站姿和坐姿两种：
（一）站姿 要求是：双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心 点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。 头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然 下垂，与腰间保持一定距离（约十公分左右）。双手持葫芦丝，位 于身体正前方中心线，手腕平直。乐器与身体形成 45 度到 50 度 角。上下嘴唇自然合拢。含住“吹嘴”于口唇中央处，双唇肌和两 边嘴角适当收缩。注意两腮却不可鼓起，否则将会阻碍肌肉的控 制。 右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第
一、二、三 音孔，拇指托于主管下方（约第
三、四音孔之间）。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分
3
别开闭第
四、
五、六音孔，拇指开闭位 于主管前下方的第七音孔。左右手的小指用指尖分别依附在主管侧 边或附管上，以配合其它手指。 正确的手型，应是放松手臂和手腕，手指自然适度地向里弯 曲。要注意“适度”，如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指 肌肉和手心紧张，影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时，手 指抬得不宜过高，也不要太低，过高者影响演奏速度，太低则影响 音准和音量。 （如下图所示：）
（二）坐姿 其上身的要求和站姿相同。双脚分立踏地，有时可一脚稍前， 一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼 吸肌肉的充分运动。
第三节 葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法
葫芦丝演奏时的运气（呼吸）方法 葫芦丝演奏中的呼吸方法，一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹 式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方 法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作， 形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制。 现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括“吸气”与“呼 气”这两个方面。
（一）吸气 吸气时，身体各部位放松。扩张肺叶，胸腔中、下部和腹腔自 然向外扩张。吸入的气尽可能多一些，使横隔膜下降。吸气后，气 息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉，而胸部则觉得比较轻 松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此，吸气时，腹 部不仅不能往里收缩，而且要微微向外隆起。腰部也随之向周围扩 张。 吸气方法的练习，非常重要，管乐用的最多的就是气，若用气 不对，不但不能演奏好，还会严重影响身体健康，一般人认为玩管 乐的身体会不好，主要就是一些人用气不对以致于伤害了自己的身 体。所以一般要在老师的指导下进行，也可以自己根据要求自己体 会。这里提供几种方法：第一，先将胸腹内的气息全部吹出，然后 在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进 入的感觉，就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次，还可 以自己体会你在闻花香以及剧烈运动（如长跑、登山等）后的深吸 气的吸气动作。 吹奏时的吸气，要求在较短时间内吸入大量空气，因此，一般 是口与鼻同时吸气，放松喉头。注意吸气时切不可耸肩和带出任何 声响。
（二）呼气（即吹气） 呼气时，要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制（即保持一定 的 紧张度），使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼 出。随着气息地呼出，腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩，横 隔膜也随之复位。这里特别需要张调一点：刚呼气时，切不可立即 收腹（应略向外“顶”）。因为立即收腹将造成腹部往里挤压，迫 使本来下降的横隔膜提前复位，从而把气息挤到胸部，增加胸部的 负担。这样，不仅不利于控制呼气的速度，而且时间长了会影响演 奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时，腹部分自然而然地往 里收，这样的呼气过程是比较正确的。
总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出 来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练 习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练 习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等， 从而增强有意识控制气息的能力。 还要说明两点： （1）在实际演奏中的吸气，并不是每次吸入的气量都一样多， 而是根据乐句的长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。 （2）吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大，气速较 快。缓吹便是气流缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹 法，吹奏中、高音时用缓吹法。 掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝至关重要，必须 引起学习者的高度重视。
第四节 葫芦丝基本指法
葫芦丝基本指法
1 .开第三孔为“fa”即筒音作“1” F 大调指法表 （筒音做 1）
1 2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ●● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”。 2.开第三孔为“so”即筒音作“2” G 大调指法表 （筒音做 2）2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”。
3.开第三孔为“la”即筒音作“3” A 大调指法表 （筒音做 3 ）3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 升高音 4 第七孔 ● ● ● ● ● ● ●● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”。（如图）：
第五节 音阶练习方法
全按作低音 5 的指法。既然全按作低音 5，那么这个就很清楚的告诉我们，把主管七
5
个音孔全部堵上吹出来的就是 5，然后依次向上逐个打开音孔就是 。葫芦丝的音域窄，只有这八个音，但是它的表现力却是那么的丰富，可不能小瞧了这几个音噢。 下面我们着重学习另外两个特别的音，那就是低音 3 和中音 4。这两个音很奇怪，一个是指法不变靠气息的变化吹出来，一个是用正常的气息而用不同平常的指法来演奏出来。先说低音 3，这个音的指法与低音 5 的指法完全一样。那怎么吹啊？其实简单，音孔全按用你最弱的气含住吹嘴呼出去，气息轻的连头发丝也不能吹动，听，这就是低音 3，这个音从严格意义上来讲其实 就是葫芦丝的“咕”音，但全按的这个“咕”音音高却正好与低音 3 音高相同。故葫芦丝就多出了这一个低音 3 来。现在我们只是轻轻的“呼”出来，其实以后我们要练习用“吐”，甚至双吐三吐去演奏低音 3。如《瑶族舞曲》中就用到了这个技巧。 关于中音 4，这个音就需要改变指法来吹了，很多书上讲这个音的吹奏方法是全 按仅打开左手食指。其实这个讲法不完全正确，正确的说法我认为是只关闭主管背面音孔，然后依次关闭中指、无名指、右手食指„„，每关一个音孔就试吹一下，直到找到最准的 4 音后，此时的指法才是你这一支葫芦丝的 4 音指法。有时按这个方法还是找不到正确的 4 音，那么就要用数学上的排列组合进行找，如 全按，只开左手食指及右手中指等等，只到你找到为止。好，这样我们就学会了全按作 5 的所有音阶：，一共十个音，请多练习吧。
葫芦丝最容易吹出来的音就是 1 音，所以练习的时候可以先从这个音开始，然后依次向上向下。最难的就是低音 3 和中音 4 的练习，特别是低音 3， 如果让你每吹一个音阶后面就跟上一个低音 3，那么难度更大，但是必须要这样做，这样不仅可以让你快速地掌握低音 3 的演奏，还可以附带练习气息的控制。
第六节 演奏符号说明
演奏记谱表
思考与练习：说说葫芦丝的呼吸方法？记住葫芦丝的演奏符号。
7
第二章 学习葫芦丝的三个基本过程
第一节 初级阶段
初级阶段也就是指刚刚拿到葫芦丝准备开始练习，或者已经练习了一段时间，能进行简单乐曲演奏的阶段，这一个阶段所要学习的东西最多，每天的练习时间也最长。 这一阶段分为以下几个练习过程：
过程一 解决音头
当刚拿到葫芦丝吹的时候会发现吹不响或者吹响了就只有一个很难听的音，仅仅有时偶尔能吹出一个正常的音来，为什么呢？原来葫芦丝是簧管类 乐器，它的发音要靠它的心脏部分—簧片的振动来发音，如果你的方法不正确， 那么簧片就不会发出声音，或者发出不正常的声音。那么什么才是正确的办法呢？那就是用吐音去吹音头，当我们说吐的时候，气流会有一个爆发力，这样就能使簧片一下子正常地振动起来。 过程二 解决音尾
音头吹得正常了，但是为什么结束的时候葫芦丝会发出一个很难听的 “咕”音来呢？原来我们在吹完以后，突然的发松，使口腔内的余气缓缓地注入葫芦腔，这样簧片的振动又不正常了，所以我们吹完一个音后，如果音乐中止了， 那么就要迅速地张嘴，让余气释放出去，这样就不会发出“咕”音了。张嘴要注意动作要小，张的方法是下嘴唇微离吹嘴就行。
过程三 了解指法 葫芦丝上面这么多小孔是干什么的呢？我们就要学习音阶的演奏指法，了解最常用的全按作低音 5 的指法，从低音 5 开始一直演奏到中音 6。
过程四 气息调整
学习了通常使用的指法，但是感觉自己吹出来的音阶不正常不好听呢，原来葫芦丝的气息与很多吹管乐都不同，它在低音部分反而用气量大，高音部分用气量小，为什么呢？原来簧片是倒楔形的，尖的部分发高音，根部发低音，大家可以想一下，要让簧片根部振动起来是不是要更用力呢？于是我们现在就要调整自己的气息，从低音到高音气息逐渐减弱。使葫芦丝发出正常的音来。
过程五 音阶演奏 前面我们了解了指法，现在就要对指法进行强化。所以这时候可以通过练习一些最简单的小曲子来熟悉熟练指法。（注：第八章练习曲1-15.）
过程六 找毛病并纠正
初学的时候所养成的不良习惯很可能严重阻碍以后的学习，所以在初级阶段 一定要养成良好的习惯和正确的演奏方法，我总结了以下几个常见毛病，要及时纠正。
1、吹嘴问题
有的同学在吹奏的时候喜欢把吹嘴全部含在嘴里，或者含得很深，这种方法不正确，只要轻轻地含一点点，不漏气就可以了，不然今后会影响吐奏的速度，而且不卫生也不美观。
2、指法问题
请初学的同学一定要练习好习惯。将自己的小指定位在附管上， 样你就不会出现孔雀开屏等难看的手势，对葫芦的固定也有好处（今后的练习中 如遇到速度比较快的曲子，可以适当地放开）。
3、按孔问题
一定要养成用指肚来按孔的习惯，千万别用指尖按孔，容易漏气也影响按孔的准确性。
4、姿势问题
一般情况下葫芦丝与身体的角度为 45 度，过高过低都会影响 气息的流畅，很多新学
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的同学为了一边吹一边看谱，于是就把头低着，这样的习惯不好。正确的姿势是双手持葫芦丝主管，双臂自然张开，头部稍稍向后仰，眼睛平视前方，这样的姿势才美观大方。
5、气息问题
有的时候中音 6 不容易吹响，越是着急的时候越是用力，于是 很容易把簧片吹坏。要学会正确的用气，用心去呵护你的葫芦丝。
过程六 乐曲吹奏
进行乐曲的吹奏，但是所选曲目一定要量力而行，初级阶段就是吹初级的曲目，如《婚誓》一类的小乐曲。
第二节 中级阶段
中级阶段是一个能让自己的葫芦丝发生质的转变的一个阶段，可以说其乐无穷，每天都会有新的感触，每天都能发现自己的进步。大体可以分为以下几个学习过程：
过程一 技巧练习
前面我们所学习的只是些简单的乐曲，而且没有技巧的点缀，使得乐曲听起来平淡无味，这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。 技巧分为三类，也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧，那就是：气、指、舌。 请同学们注意，我们说气指舌，而不说指气舌，或者舌气指等，可见气息的练习是最重要的，所以我们练习的时候也要注意重点，把气息的练习放在首要位置。这三类技巧分别包含的内容如下：
气：平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气 。指：打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法。舌：单吐、双吐、三吐、花舌、碎音。具体练习方法会在第三章详细介绍。
过程二 学以致用
技巧能熟练地使用了，但是有些朋友会觉得吹曲子的时候居然会加不进去，所以 这一过程就是练习把技巧加进乐曲，一定要按照乐谱上标记的技巧严格地加上去。
过程三 乐曲练习
现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲，自己喜欢的曲子都可以去吹，包括高级的曲目，不要怕，把它分解开来一段一段地练。最后综合起来就成一支完整的曲子了。
第三节 高级阶段
前一个阶段我们所演奏的曲目听上去还过得去，但是为什么与名师们的原曲差别还是这么大呢，听上去就是差了点味道，通过高级阶段的练习，我们要尽量缩短与其的距离，甚至要有一种信心去超越他们。这种差距来源以下几个原因：
其一是意境，这与个人的综合素养有关，并不是天生的。这所包含的内容很多，如乐理知识和生活阅历，甚至可以涉及到人品。如果我们吹一支曲子而对曲子所需要表达的情感没有什么体会，那么这样的曲子你吹出来也索然无味，有其形而无其神。
其二是技巧，名师们的技巧非常的细腻，吐音清晰，滑音无痕，颤音迅速有弹性，气息收放自如等等。 所以我们在这一阶段除了继续练习前两个阶段的学习内容以外，还要不断地补充自己的乐理知识，对自己所喜爱的乐曲创作背景设法了解，体会作曲者的心境， 并在演奏曲目的时候把这种意境表达出来，如歌唱般娓娓道来。 思考与练习：学好葫芦丝应抓好哪三个阶段的训练？
第三章 基本技巧
第一 节 气息
我们已经认识了葫芦丝，也初步的了解了演奏它所需要的指法，下面我们要学习最重要的一节，那就是气息，关于气息其重要性却是其它技巧无法比拟的。请同学们一定要抽出大量的时间用在气息的练习上。气息练习是一个不间断的长期的练习。可以说你吹多久的葫芦丝，你就得练习多久的气息。
在讲气息的练习内容和方法之前，还要先学习一下如何吸气。吸气的方式按进气口的部位不同分为三种：鼻孔吸气、嘴巴吸气、鼻嘴同时吸气。当然我们在演奏乐器的时候应采用最后一种吸气方法。因为这种方法吸气时间短、吸气量大。一般在演奏葫芦丝的时候我们要做到快吸慢呼，用最短的时间吸入较多量的气。吸气后要气沉丹田，如果从生理学的角度去分析，请问气在肺部，如何沉到丹田去？丹田又在哪里呢？其实气沉丹田是指一种意识状态，当我们吸完气后，用意念把气留存在肺部，如仓库一般，抽丝般地要用多少拿多少，这样有利于保持音色的平稳，吹得轻松又不费力。
下面开始气息练习。
一、平稳长音 这个练习非常重要，练习方法很简单，只需要吹出一个音就可以，用你的气息去保持音色平稳不发抖而且饱满。吹奏的时候还要注意音头要有弹性，音尾要收得干净。吹奏音阶的时候要注意不要遗漏低音 3 和中音 4，也就是十个音阶都要练习到。练习的时候还可以跳着练习，比如先吹中音 5，再吹低音 5；先吹低音 6， 再吹中音 6；先吹中音 3，再吹低音 3。这样有助于你对不同音阶的用气量养成一个习惯。一般情况下演奏长音的时候放慢速度八拍就够了。平稳长音的重点是在音色控制上做到音色饱满无一丝抖动，而不是指时间。以前曾有人说：“我一个长音 能吹 45 秒呢。”请问有哪支曲子中有如此长的长音？如果你把练习的重点放在了时间上，那么在练习的时候你一定要主动地去多吸气，而且为了吹的时间更长一些，每次都把肺中之气全部吹干净了才换气吹下一个音，这种做法实在是错之又错。
二、渐弱、渐强长音 通过这个练习可以强化自己对气息的控制，做到收放自如，极大地增强对葫芦丝 的控制能力，使乐曲更富有表现力。 渐弱长音就是吹一个音，用强吐开头，然后慢慢减弱气息，使声音慢慢地小下来， 到葫芦丝声音变弱到已不能发出正常的音阶的时候迅速张嘴，渐弱的速度越慢越好。而渐强长音就是把上面一个过程反过来做，从最弱开始逐渐加强气息，到音最强的时候迅速张嘴。
三、弱强弱长音 这个长音练习就是把渐强和渐弱结合起来，只有把前两个练习做好了，才能把它有机的结合起来，而这个练习做好了，就可以在演奏曲子的时候对乐音自如地进行强弱控制。
四、腹颤音 这一技巧的表述是靠横膈膜的有机颤动而产生音波。那么横膈膜在什么地方呢？能感觉到它的存在吗？又如何能让它颤动起来？方法是练会腹颤音。当我们在练习弱强弱长音的时候，可以适当增加弱强的次数，就如弱强弱强弱强弱，这样虽然频率不高，但严格地说这也是音波。
学会了被动产生腹颤音，我们把它转换过来。当我们在练习弱强弱的时候，只吹哆、来、咪，把注意力放在葫芦丝的音色上，这样我们就可以放开右手，把右手放在自己的腹部，你会发现，你的腹部在颤动！
五、循环换气 一些曲目如《赶摆》、《秋枫》、《古歌》，它们中间的很长一部分或者是整支 曲子没有换气符号，要求一气呵成，音乐似断而非断，没有人能一口气吹完，那么我们就是使用到循环换气。当我们在吹奏一个乐音的时候，在保持音色不变的同时，鼓起你的腮帮子，尽量用点力，然后在收缩脸颊的同时，立即用鼻孔快速吸气，注意一定要迅速，吸气量不用太多，够用就行。吸完后再转换成口腔呼气。到气快完时再次换气，这样就是循环
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换气。 有一个方法可以帮助练习，倒一杯水，用一支吸管插入杯中，然后向杯内吹气， 管口会有一连串的小气泡冒上来，当我们循环换气的时候就注意气泡的连续性，如果有断点，那么你用这一技巧在吹奏葫芦丝的时候一定会出现问题，所以一定要做到气泡连绵不绝。
第二节 手指的技巧
手指的技巧非常的多，它的存在给乐曲增色不少，每一种技巧都有它独特的用处。下面逐一介绍它的练习内容和方法。 在这些技巧的练习之前还有一个基础性的练习，那就是活指练习，这个练习也很 重要，其它的一些手指技巧必须得到它的大力支持才能灵活地实现。在练习之前还可以做一些开掌操，一般的做法就是掰手指，掰手掌， 通过这个方法可以拉开手部的韧带，对提高手指的灵活度十分有好处。
一、打音 打音其实是葫芦丝技巧中最容易掌握的一个手指技巧。目的是使在气息不断的情况下，将同度音断开，使用起来很简单，如 2 的打音，在吹奏出正常的 2 音后，左手无名指迅速的在 1 音孔上打一下，速度要快而有弹性。《金孔雀轻轻跳》是一个很好的练习曲。
二、倚音 倚音，顾名思义就是倚在主音上的音，由于它的存在会使主音更为突出。倚音分为单倚音和复倚音。单倚音就是指只有一个倚音，如 23--。 而复倚音就是指主音前有多个倚音，可能是二个，也可能是二个以上，如 6123，但最后一个音一定是主音。在吹奏倚音时，第一个音要求吐奏，后面不管有多少音都不用吐！演奏的时候要注意两点：一是倚音的时值是从主音里抽出来的，所以倚音的时间和主音的时间总和不能超过曲子中要求的时值。 二是倚音的作用是修饰主音，不能喧宾夺主，所以吐第一个音的时候不能太重， 要恰到好处。在很多曲子的乐谱中，倚音是没有标上去的，这些要等到你吹到一定程度以后就会自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音节中第一个音是中音 6 开头的，一 般都要加上 5 的倚音。因为第一个音一般是强拍，但葫芦丝的 6 音，音量却是最小的，为了使她发音正常，音量更为突出，故加上一个 5 的倚音，会使这个音听上去不那么干而枯燥。
三、叠音 叠音是叠在主音上的音，有些教材说叠音的作用就如打音，把两个同度音相隔开，只不过打音是下方二度音，而叠音是上方二度音，这样的话完全正确，但不全面。其一是因为叠音的作用不完全是为了隔开两个同度音，在不同度的音中也会使用到叠音。其二是因为叠音不完全都是上方二度， 如《月夜思乡》引子中的第一个音，这里 2 是倚音，你可以试试看在 3 上加一个叠音，味道因此浓郁了很多。
四、滑音 滑音是葫芦丝演奏中非常重要的一个技巧，也最具特色。特别是 3→
5、5→
3、1→
6、6→1 的滑音表现。滑音的技巧有一口诀：上滑音气息由弱至强，下滑音气息由强至弱。但是很多初学者看到这句口诀仍然无所适从，的确是太笼统了，下面我细细解释一下。我们 以 1→6 为例，首先是下滑，我们可以先发出正常的 1 音，然后右手食指中指同 时从左至右，或者从右至左，或者从上至下总之是抹动地圆滑地关闭第二三音孔。（这里对指法的要求不是一概而论的，只要气息控制得好，手指直上直下的 也能表现出滑音来，所以最重要的还是气息的控制。）在手指抹动的同时，我们可以适当地加强气息，为什么呢？大家可以想象一下，你的手指并没有关闭 6 音孔，但是却要你发出接近于 6 的乐音来，如果你不加强气流的话，那么大部分的气会从音孔中流走，所以只有加强气流才能保证发出到位的乐音来。当我们手指关闭 6 音孔时，此时气流不会流走，所以这时气息应该恢复正常，而并不是真 正的气息减弱。同样上滑音也一样，只是把这一过程反做，当我们吹出正常的 6 音来时，在右手食指中指抹动抬起的同时迅速减弱气息并缓慢地加强，当手指完全放开音孔的时候你的气息正好能保证发出正常的 1 音来。所以所谓的气息由弱至强或者由强至弱是相对而言的。 滑音的要求是两个音之间不留痕迹，圆滑地过渡，并通过气息的控制，使滑
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音带 上浓郁的傣族味道。 在练习最重要的
35、61 滑音的同时，我们也不能忽略其它一些滑音的练习，比如也时有出现的中音 5 至低音 6 的滑音，中音 3 至低音 6 的滑音，也就是指大跨度的滑音，这些滑音通常涉及到左右手的默契配合，因此也要作为一个重点来进行练习 。
五、颤音 颤音的概念很简单，但是做到标准确很有难度，特别是对于象半路出家的人来说，手指的灵活度比女性儿童要差很多，弥补的方法只有二个字：“苦练”。用葫芦丝来练习的时候，一定要注意每个手指的均衡性，不能光练习一个或仅几个手指，每个手指都要练习到，特别是左手拇指、无名指，右手无名指的练习，这几个手指都是灵活度比较差的。对于颤音的练习我们无需专门的练习曲，自己可以按着音阶的顺序练习 ，每个音颤 20 下，注意一开始练的时候速度一定要慢，注意力要集中在颤速的均匀性、颤指的力度及弹性上，熟练后逐步加快速度。颤音的要求：一般情况下颤音的次数越多越好，但是在不能保证速度及均匀的情况下，4-8 次就够了。如 1 的颤音，实际吹奏出来的效果就是 ，注意 1 的颤音始终以 1 开头，以 1 结尾，千万别吹成了 2 开头，或者 1 开头 2 结尾，这需要一定时间的练习，以使气指配合默契。每一次手指打在葫芦丝主管上要有力度和弹性，如果光练习手指，要听一下，手指打在主管上应该发出“梆”的声音，打孔的时候要按严整个音孔，抬起要迅速，每一次的相隔时间应该是一致的，这样出来的颤音才富有表现力。另外在一些曲子中还会出现三度颤音，如 ，这样在颤指的时候应该二个手指同时起落，这也需要一定量的练习后才能做到。颤音单练一段时间后，就可以结合曲子进行练习了，要把颤音熟练自如地加进曲子中去也绝非易事，《金色的孔雀》中小快版就是一个很好的颤音练习。
六、波音 波音与颤音有点类似，只是时值较短，颤指次数较少（一般 1-2 次）。在曲子中 合理地采用波音，极大地丰富了音乐的表现力。波音在练习或是在曲子中使用的时候同样要注意音头和音尾，及 1 的波音是以 1 开头以 1 结尾。
七、虚指颤音 虚指颤音是葫芦丝演奏中尤其重要的一个技巧。 虚指颤音在很多教学材料上也称之为“隔孔打音”，其实这种叫法有些不妥，如果你把注意力放在了“打”字上，你的虚指颤音就容易出现问题。我认为改成 “隔孔扇音”比较贴切（注意只是“比较”，不一定要隔孔，或者一定是隔一孔）。以中音 3 为例，当我们以正常的气息吹出 3 以后，只需要运用我们左手的无名指，也就是 1 音孔上做从上至下的圆孤运动，目的是使气流 产生有规律的波动，注意原则上要求手指是不能碰到音孔的。但这样很难做到，所以我们采用手指碰到音孔四分之一的边缘的方法来弥补。碰也只是轻轻的碰到，只是给手指一个定位，而不能像颤音或者打音那样有力。手指扇动要均匀，不能或快或慢。扇动的速度也不能太快，太快了容易让人听上去有一种紧张抖动的感觉。在我们经常演奏的曲目中，有很多的 16 分音符也要加上虚指颤音，这样对手指的要求非常高，练习难度也相当大，但一定要知难而上，坚持不懈地练习，因为如果曲子中这些短快虚指颤音不加的话，味道会差很多。如《竹林深处》、《赶 摆》。
第三节 舌头的技巧
舌头的技巧其实是练习中最简单的，因为我们人体最灵活以及最强大的肌肉就是舌头，掌握正确的方法后，舌头的技巧很容易就能掌握。
一、吐音 很多人的吐音不清晰没有弹性，提出如何吹奏好吐音的问题，解决这个问题其实很简单。
1、发音方法：吐音实际上就是用嘴做出吐的动作，发出“K”、“T”、“嘟”、“吐”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌 头向前做快速运
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动，吐完后迅速回收。感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。
2、发音要求：吐的力量要恰到好处，使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和曲子需要达到的音头强度。吐得迅速有力而富有弹性。在快速的单吐时，舌头的要求更高。
3、练习方法：不必去找一些纯粹是练习吐音的练习曲来练习，任何一个曲子都 可以用来做吐音练习，就是把所以的音都用吐音来吹，不管是慢的曲子还是快的曲子，全音符还是 16 分音符，用此方法在练习吐音的同时还可以训练你头脑反应能力、识谱能力以及节奏掌握能力。
4、强化练习：练习的时候会经常发现，如果全部是单吐连起来的时候，中间往往会出现烦人的咕音，如果要避免这个咕音，一种办法是迅速张嘴，但是对于一些曲子中 32 分音符连吐时，张嘴根本来不及。还有一种办法是加快吹的速度避开咕音，但是明显不能满足曲子中丰富多彩的音符变化！那怎么办？那就是用气息训练来避免咕音。如何来练习呢？方法很简单，就是练习渐弱长音，在吹一个长音的时候平稳渐弱，当弱到葫芦不再发出声音的时候同时控制住不要张嘴，也就是此时音断而气不断，找到你能让葫芦丝不发出咕音的最小气流，久而久之，在吹单吐时，你能习惯不张嘴而使口腔保持源源不断地向吹嘴中输送气流。咕音就避免了!
二、双吐 双吐其实就是在单吐的基础上加上了一个“苦”音，是一种快速分奏的技巧。
1、双吐方法：双吐就是用嘴做出吐苦的连续动作，发出“TK”、“吐苦”、“嘟 咕”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收，完成“吐”的发音，紧接着用舌根向前快速运动，然后迅速回收，完成“苦”的发音。
2、双吐容易出现的问题：
（1）时值不一，举例，如 6333 1333，很多朋友会下意识地把 6 和 1 的时值加长，从而缩短后面三个 16 分音符的时值，变成了三连音，正确的时值应该是完全相等。
（2）吐重苦轻，大家都知道我们的舌头尖部比根部要灵活得多，所以演奏起双吐来，往往吐容易吹出来，而苦总是有点拖泥带水，这需要加强苦的强化练习， 以平衡吐苦。 （3） 恼人的咕音，吹双吐时往往会出现咕音，关于这个问题我也是探索了很久， 最后解决的方法还是只有一条：“气似断而非断”。 （4）吐苦杂乱，这种情况特别会出现在快节奏的曲子中，原因是气指舌配合不 到位，有时手指到位了，你还没有吐出来，苦出来，或者你已经吐了苦了，而手 指还没有位，这样出来的双吐杂乱不堪。
3、练习方法：双吐的练习曲子很多，除了书上前面的一些基本练习曲外，你还可以练习《竹林》中的三吐，《金色的孔雀》中的双吐，把这一段作为一个练习曲来练习，这样有一个好处，叫化整为零、逐个击破。
4、强化练习：活指练习曲一，请全部用单吐和单苦来练习，一个月保证双吐练成!
三、三吐 三吐就是把单吐和双吐组合起来就是三吐啦，所以单吐双吐练习到位了，三吐很快就能熟练自如地运用。
思考与练习：如何练习双吐、三吐？葫芦丝的手指技巧应练几个方面？
第四章 特殊技巧
一、叠滑 一般情况下，我们在演奏到低音 6 的时候都会用上一点滑音，但有的时候用正常的滑音表现感觉不是太浓。这时候我们在滑音之前迅速的放开左手的中指再迅速关闭，这样就好比在滑音之前加上了一个 2 的叠音。
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二、花舌 花舌，即打“吐噜”，舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果，类似“吐噜”之声。在演奏实践中，花舌的技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意：一是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型，葫芦丝的吹嘴这时绝对不能含得过深。二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和 上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。 目前葫芦丝中有用到花舌的有以下几首，《追渔》、《茶歌》、《芦萧情》。
三、碎音 花舌是舌头垂直的振动，而碎音却是水平的运动，运动的速度还可以控制音碎的程度。
四、升降音 有些由谱音符前会出再一个“#”或“b”，那就是告诉你这个音是要升一个半音 或者是降一个半音来演奏。《多情的巴乌》中有一个升 1，这个曲子由于节奏比较快，故我们一般采用按半孔的方法，指法就是用正常 1 的指法，但手指向上移动约半个指位，根据葫芦丝的敏感性不同，需要调整半孔的大小。另外还有一种指法，那就是先做出正常吹 2 的指法，然后依次按下右手食指、中 指、无名指，直到找到正确的升 1 为止。 降 3 这个音在很多曲子中出现，如《苗家花山节》，所以这个指 法我们也要熟悉一下。先做出正常吹 3 的指法来，然后依次按下左手无名指，右 手食指、中指、无名指，直到找到正确的降 3 为止。
思考与练习：哪些是葫芦丝的特殊技巧？应该如何练习？
第五章 伴奏问题
一般情况下葫芦丝的演奏还是有伴奏好听。因为葫芦丝的音域较窄，有了伴奏中其它乐器的补充会使音乐听上去更为动听。所以我们学完一个曲子后还要合上伴奏进行演奏，但是在合伴奏的过程中还是会再现很多问题，如何合好伴奏。
首先纠正经常会不经意忽略的错误，伴奏之所以称之为伴奏，那是因为你是主奏，如果你从心里想的就是去跟上它，岂不是反过来你成了伴奏？所以 我们首先要从思想意识上把这个观念转换过来，让伴奏真正的成为伴奏。当我们有了伴奏以后不要急于去合奏，第一步先要知道伴奏的调号，如果伴奏是降 B 调的，而你只有 C 调葫芦丝的话，那么你只能先对伴奏进行升调。伴奏做好后还不能马上开始合伴奏，还要多听原曲，因为你根本不知道什么地方是间奏，什么地方开始吹。一般情况下前一段是前奏，然后会有两个音节的节奏提示，告诉你这个曲子的强弱规律。 合伴奏前还要清吹乐曲，完全熟练后再开始合，合的时候一定要注意你本身节奏的准确性，每一拍以稍稍提前于伴奏为好（注意只是“稍稍”，只要有一点 点这样的意思就行了），这样音乐会有一种向前进的感觉，不然听上去会拖沓。 思考与练习：如何合好伴奏？伴奏时应注意些什么？
第六章 综合提高
一、找音色 葫芦丝最大的特色就是“轻飘柔”，所以称之为“丝”。但如何能表现出葫芦丝的这一特色呢？当我们在演奏一个音阶的时候，用不同的气息吹奏葫芦丝，所发出的音色是不一样的，你可以试一下，当你用很强的气息去吹奏 2 的时候，2 会不会产生略带吵哑的音色，而你用很弱的气息去吹的时候，2 的音准是不是又有一点不到位呢？所以我们首先就要找到能使音阶正常发音的气息，然后再在正常的音色中找到最美的音色来。这个练习其实在练习渐弱渐强长音的时候就可以穿插进去做，强音头和弱音尾之间的这一段其实就是最正常的音色。但在这正常的音色中还有一段是最美的，这需要自己去体会，去感觉。我把它称为一个区间。找到这个区间后，我们在演奏曲目的时候，尽量使葫芦丝所发出的音色都
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处于这一区间内，那么我们的音乐听上去就会很清新、干净。
二、找感觉 大师李春华说“我们不要吹葫芦丝，要拉葫芦丝”， 好精僻的一句话，朋友们能理解吗？我们要用拉二胡的感觉去演奏葫芦丝，把那种抑扬顿挫的感觉给拉出来，这样你的音乐才富有感染力。 试想一下如果您在演奏一首曲子，你都不知道你在表达些什么，连自己也没有被感动，那么您又怎么能感动听众，这样的曲子吹出来会有味道吗？所以您在演奏的时候试着对着镜子，看看镜子中的您在做些什么？如演奏 《竹林深处》 ，在引子部分和行版部分镜子中的您被那美丽如画的凤尾竹林陶醉了吗？小快板部分您的身体动起了吗？快板部分您跳了吗？结尾部分您又流露出流连忘返的感情了吗？感觉这东西很奇妙，有的时候就是没有感觉，吹出来曲子自己都觉得不好听，有的时候兴致却很高。没有感觉的时候不能急，这时候可以做一些技巧练习，曲子可以不去吹，等你想吹的时候再吹，那时你再听听，哈，有进步呢！
三、找意境 意境就是心中所想象向往的地方、所想要表达出来的感情，或是要诉说的故事， 那么又如何去找呢？ 举例：《有一个美丽的地方》，当您在演奏这个曲子的时候，您知道这个美丽的 地方在哪里吗？为何如此美丽呢？这个曲子是谁写的呢？表达了一种什么情感呢？读书的时候都写过读后感，我们现在这把曲子当成一篇文章，我们也来写一篇读后感，答案其实很简单，网上去找，什么都有，找到了，看一看，想一想，最好找一些图片来，把那种美丽的景色深深地印到脑海中去。
思考与练习：综合提高葫芦丝的演奏技巧应抓哪三个方面的特色练习？
第七章 葫芦丝的选购与保养
第一节 葫芦丝的选购
当你决定学习葫芦丝后，对如何购买一支葫芦丝的确感到很迷惘，那么如何去选购一支葫芦丝呢？ 首先我们要选择型号，建议初学者选购小 C 及降 B 调的双音葫芦丝，这两种比较容易上手。我们以小 C（胶粘型）为例，当葫芦丝拿到手后，别忙着先吹，我们先看一下他的外观，葫芦上是否有裂缝？主管与葫芦的接口处有脱胶现象吗？主管上有裂缝吗？主管上的竹节多不多？有音孔开在竹节上吗？把葫芦丝倒过来，用指轻敲葫芦，吹嘴里有杂物掉下来吗？（如果有就是附蛀附腐未处理好）这些都要细心地去观察，只有外观没有问题后，我们才去考虑他的音准音色。接着开始吹葫芦丝，各个音阶都要吹到，听一下音准，这里最好能有一个有经验学过葫芦丝的帮你去听一下，如果没有，用校音器也行。如果都没有的话，还有一个办法，那就是连续的吹奏
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6、33（第二个是低音），如果音不准， 一般人都能听出来。 附管我们也要试吹一下，如果是双音的葫芦丝的话，打开附管，我们就只吹一个 中音 3，听一下主管音与附管音是否和协，不和协的千万别要，不然你在吹开附管的曲段时会很不好听。还有就是听一下附管音量是否太大或是太小。 对于音色这个问题，如果没有有经验的朋友帮你听的话，我想初学者是不能听出来的（除非音色发沙）。但是一般情况下 150 元以上价位的葫芦丝已经适合初学者使用，买一支先用起来，学习一段时间后会对音色有一个感觉，那时再去选购一支好的。 另外，冬天由于气温低，簧片在没有预热的情况下吹音会不准，所以冬天选购葫芦丝的朋友，不能心急，要等葫芦丝热了以后才可以正确判断。有一个方法可以 快速热葫芦丝，就是全按仅放开左手拇指，往这个音孔里哈热气，一般一分钟左 右簧片就能达到正常振动的温度。
第二节 葫芦丝的保养
葫芦丝是我们的心爱，可得象对待最爱的人那样去用心呵护，不然她很容易发脾气生病。
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下面是几个要注意的事项：
一、葫芦丝放置的时候最好要倒挂在通风的地方。
二、注意保持葫芦丝外部的清洁，经常用软布擦拭。
三、轻拿轻放，葫芦是易碎物品。
四、经常注意葫芦内腔是否有霉蛀，如有就需要拆下主管，对葫芦进行处理。
五、吹嘴、主管的胶接处如有脱落，可用木胶等软性胶水进行粘结，不建议使用 502 等强力胶水。
六、吹前请漱口，以防将异物吹进葫芦腔。
七、养成良好的用气习惯，低音轻吹，高音重吹都容易损坏簧片。
八、声音出现问题的简单处理 这里只简单地说一下簧片位置不正所产生的问题，如果你用气不当，吹了一段时间后，簧片的翘起位置会发生变化，翘得低了，中音 6 会不响或无音，翘得高了， 中音 6 容易吹出，但其它的音会发沙。所以我们要学会用简单的办法去调整簧片 翘起的高度。 全按，用较大的力气短促地吹一下或几下会压下簧片，反之，用力吸会抬高簧片，注意用的力不能太大，不然很容易永久性破坏簧片。吸的时候要注意舌头一定要卷着，以阻挡喉咙，以防直接吸进葫芦瓤。
思考与练习：选购、保养葫芦丝应注意些什么？
第八章 练习、演奏曲目
第一节 速成流程
如何快速学会一支曲子，流程如下：
听原曲（喜欢上她）→看谱（看有没有难点，有难点先单练）→ 听曲对谱→标技巧→清吹熟练→听伴奏找节奏点→合伴奏→找容易出错点单独练习→合伴奏→录音→听一遍原曲紧接着听录音→找差别→分析差别→逐个改进→用改进后的技巧合伴奏录音（黑体部分循环）→反复听原曲找意境→试着表 达意境→试着背谱→试着忘谱→完全投入演奏。
第二节练习曲目1-3
第三节练习曲目4-6 17
第四节练习曲目7-8
第五节练习曲目9-10
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第六节练习曲目11
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第七节练习曲目12
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第八节练习曲目13
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第九节练习曲目14
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第十节练习曲目15
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第十一节 部分演奏曲目
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葫芦丝教学工作总结
小学葫芦丝教学工作总结（共8篇）
乡村少年宫葫芦丝教学工作总结
葫芦丝教学课件（共8篇）
葫芦丝培训班教学工作总结（共16篇）