下面是范文网小编整理的看科幻电影的观后感范文精选3篇 关于科幻电影的观后感，供大家参考。
看科幻电影的观后感范文精选1
《火星救援》改编自安迪·威尔的同名小说，由二十世纪福斯电影公司出品，雷德利·斯科特担纲执导，马特·达蒙、杰西卡·查斯坦、克里斯汀·韦格等主演。该片根据安迪·威尔的同名小说改编，讲述了由于一场沙尘暴，马克与他的团队失联，孤身一人置身于火星面临着飞船损毁，想方设法回地球的故事。
雷德利·斯科特作为科幻电影导演的开山鼻祖，他的大名可以说是不胫而走，声名远播。从《异形》到《银翼杀手》再到《角斗士》都是观众熟知的佳作。严蓬曾评论说："《火星救援》不是哪个导演都能拍的，而雷德利·斯科特拍这部影片确实很适合。"同时他认为："斯科特几乎拍过所有类型、风格的影片，但唯独没有拍过喜剧。这部《火星救援》是一部特别纯粹的影片，除了生存，就是靠科学来解决问题，斯科特大师真的是把原著真的拍了一遍。"作为科幻片的《火星救援》这次也是独具匠心的将科幻和科学"运用一妙，存乎一心"了。《火星救援》将"科幻片"中的"幻想"成分减到最小，将"科学"成分增到最大，通过纪实性的表现手法，用大量基于现实科技与科学理论的细节，展现了宇航员火星求存与营救的壮举，堪称创造出一个前所未见的写实(纪实)科幻片的全新类型。
《火星救援》的开场没有过多的铺垫和煽情，而是开门见山的将整个剧情摆在了观众的面前，就是在火星遭遇困境，进行自救的过程。和《星际穿越》相比，虽然失去了野心，也没有上升到全人类利益的角度。但是正是因为这份"安分守己"才让《火星救援》的口碑大赞。《火星救援》里有着简单易懂的科学知识，自带吐槽模式的幽默男主，还有NASA内部的小争小吵。随着主人公一点点克服困难回到家园，观众得到了较为真实的体验同时也满足了观众对于外太空生活的好奇。
《火星救援》是一部让你在为主角获救激动的热泪盈眶时还能好好的开怀大笑一把。《火星救援》有着明确的叙事线，以达蒙在火星的种.种遭遇为主，辅以恰到好处的支线情节，点到为止的笑点，令人大开眼界的小发明，5分钟一转折，10分钟一起伏。"处处意料之中，却又是往往出人意表".如电影中达蒙听音乐，洗澡，种植，生存，对着摄像头开玩笑等等，他活生生的将孤独和恐惧活成了幽默和乐观。
《火星救援》展现除了展示出宇宙的神秘和不可知外，故事通篇放在了"人"字上。在苍莽寂寥的火星上、在浩瀚无垠的宇宙中，只有人类不断开拓进取的科学精神以及百折不挠的顽强意志才能生存，才能发展。当达蒙一个人孤立无援的面对浩瀚的宇宙时;当无数次的希望和绝望交替，几经绝境时达蒙却始终没放弃哪怕一丝丝求生的希望，他没有崩溃也从不轻言放弃，永远是在想解决问题的方法并实践，还能自娱自乐自嘲，保持乐观。也许正是这样的一份不放弃和努力才使得达蒙"幸遇解救，绝处逢生",回到了他挚爱的地球。
古语有云："天行健，君子以自强不息。"不断的努力最后一定会得到最好的结果。只要你尽力的去尝试了，也许尝试的尽头就会有好运来临。
看科幻电影的观后感范文精选2
有外星人么?
相信有好奇心的人类一直有这样的疑问。至于科学家们更是孜孜以求。古往今来有多少人为了寻找地外生物，而付出的一往无前的艰辛，足以感动世人。
电影《星际探索》也是这样讲述孤独探索外星人的科学家的故事。20年前，一对由科学家克莱福德率领的探索队飞往了远在30亿公里外的海王星附近，然后失去音讯。20年后，克莱福德的儿子罗伊踏上了寻找真相的漫漫星际之旅。
这样的背景设计，其实和1997年的科幻恐怖电影《黑洞表面》大致相同。同样的太空探索计划，海王星附近失联，开始新的寻找真相的计划。不过，《黑洞表面》就是赤裸裸的商业电影，惊悚恐怖的元素堪称惊世骇俗。特别是脑洞大开的打开类似地狱的设计，以及异世界恶魔的出现，让这部电影成为很多人的梦魇。当然，电影本身也就成为一部简单宣泄的商业电影。
而《星际探索》就有意思多了。这是一部打着硬科幻旗号、和披着文艺外衣，但本质上还是商业思维随大流的跟风电影。科幻艺术方式的包装，是师从《湮灭》、《降临》。硬科幻的方法，师从《地心引力》、《火星救援》等影片。而《星际探索》自身品质上又没有达到上述影片的高度，在制作层面上再次沦为创作者迸发脑洞的肆意妄为的想象。
父子两代人的太空探索，寻找外星人注定是一种没有结果的路程。何况是远离地球30亿公里的遥远的海王星附近。注定孤寂的旅程，依然孤身向前。这样的背景设计，很容易将观众带入一种孤胆英雄戏的氛围，以及类似于《2001太空奥德赛》式的关于生命和哲学的思考。特别是布拉德皮特主演的罗伊，一脸苦大仇深、轻度抑郁的脸，在内心独白、自我剖析种，更是将这种氛围渲染的无以复加。
然而，这种貌似高大上的太空哲学设计，在皮特梦呓般的叨逼叨、以及毫无结果的印证中，被证明不过是毫无意义的台词，只是为了让影片显得深邃，实则毫无意义。甚至在剧情的设计上，根本和这些虚无的台词毫无关系。
唯一有意义的一点是，找了半天外星人，还不如身边的亲人重要。
这种强加给自己一个冠冕堂皇高大上的噱头，让《星际探索》这部电影在骨子里就是孱弱无聊。金玉其外，败絮其中，说的极为准确。
然后在剧情层面，同样趋同于典型的商业电影，而合《湮灭》、《降临》等科幻文艺这种近年来的电影类型相去甚远，肆意妄为的程度也让硬科幻这个外衣蒙羞。
未来的时代，人类已经在外太空的近地球轨道建立起了堪比城市的外太空空间站。皮特饰演的罗伊在太空行走进行站外维护时，遇到了太空雷暴。皮特就从近百公里的外太空仅凭借太空服就直接降落到地球表面。
这一点情节设计，除了引出太空雷暴之外，主要的目的就是通过太空直降这点为将来埋下伏笔。虽然塑造了皮特的冷静、技能高超，也埋下了伏线千里的剧情，貌似用心，其实也开始暴露了影片最大的问题——无视逻辑和常识的肆意妄为，而和硬科幻开始背道而驰。
看科幻电影的观后感范文精选3
“本性”面前的三个选择，导演的对未来智能的态度。
这部电影让我印象最深刻的就是人类的“选择”，对孤独的更深一层的理解。《荒岛余生》里的查克的那种孤独是双重的，既得不到身体的满足也得不到精神的满足。而太空旅客中的吉姆，不缺乏身体的满足，却依然感到孤独。
因为一个人无法感受到“存在”。
这是一架飞往殖民星球的飞船，开篇就营造出人工智能的景象，整个驾驶完全无人操控。
飞船预设了小陨石撞击的保护，却没算到“黑天鹅事件”——中大号的陨石撞击。这造成了飞船核心系统的大损伤，从一开始就感受到了导演对未来科技的担心。
这一次损伤使得沉睡的5000名乘客中的一位被唤醒，主角工程师吉姆。作为工程师，很快他就发现这是一个故障——醒早了。用了一年时间把整个飞船的功能全部“折腾”了一遍后，他清楚的感受到还有80年将会是同样的方式度过。
第一个选择来了，生命是否还要继续?
人类和动物最大的区别在于，人类能够想象，而动物不能。完全没有想象空间的生活，如动物一般，等于是死了。
吉姆选择继续，他要寻找这个能够让他想象的点，另一半。
第二个选择来了，如何唤醒可以陪伴自己的“夏娃”——奥罗拉?
他深知唤醒这个自己爱的人的同时，也是在伤害她。这是动物的本能，就像公螳螂知道交配后会被母螳螂吃掉，但依然选择交配，这是物种为了能够求存的基因反应，理性没有任何抵抗力。
吉姆选择了唤醒了奥罗拉，影片的重头戏“爱情”在此段出场了。
这部分把男性追求女性的“花招”体现的淋漓尽致：相识、陪伴、求爱、浪漫、热恋、求婚。整个感觉都是极其顺利的，这一刻观众甚至也都忘了是谁唤醒了奥罗拉。
剧情在这一刻如悬崖峭壁式的掉落，机器人亚瑟让奥罗拉知道了真相，这是导演第二次对机器人的担心。你一定有印象吉姆和亚瑟达成过共识——绝对的保密。可能对于机器人来说，无法判断什么叫保密，只是在那一刻，作为酒保，应该如此回答而已。同样的，说出庆祝的内容，自然要说出为什么值得庆祝。
第三个选择，如何接受这个“自私”的男人。
对奥罗拉来说无法再睡回去已经成为无法改变的事实，要么泄恨杀了吉姆然后回到一个人的孤独状态，要么接受现状并继续和吉姆在一起，相互依靠。
但“自私”造成的愤怒需要得到平息。
平息的方式无非两种——时间和理由。所谓的时间就像之后出现的高斯说的，时间会证明一切。这句话也就是说，一个人时间久了，也会慢慢理解，为什么他会等了一年的时间唤醒自己。
而理由，就是如何在极短的时间内化解愤怒，这也是电影和现实世界不同的地方，剧情是导演设计的。
第四个人物出现了——高斯。他的出现说明了飞船的问题正在向严重发展，而且导演在这个环节还安排了高斯说了句：“50年出现这么多问题，之前就提过。”又是对未来科技的不稳定的担心。
但是只要高斯在，奥罗拉就没有理由原谅吉姆，至少不是快速的。所以，由于飞船的问题，造成高斯身体衰竭而死是个绝佳的理由，而且高斯还留了一个通用的ID。
这下唯一的两个人有了共同的目标，还得到了重要的工具。通过修复飞船的过程，完全解决了奥罗拉的愤怒。
因为如果不是我醒过来，可能整个飞船都已经爆炸了，所以不醒过来更惨。
接下来就是爱情中女性最重视的两部分——“自身的付出”和“爱人的奉献”。
吉姆愿意为了我而死，这个人值得托付终身。
吉姆是我救回来的，这是我争取来的。
这一系列理由让奥罗拉接受了吉姆的自私。在最后用急救室能够再次恢复休眠的状态，把观众的情绪拉到最高潮，让观众的感受与奥罗拉同步，泪点出现。
最后到达了家园二号，飞船上已经变的像伊甸园，全是花草树木。这是导演想描述的人类家园的真正模样，而不是全智能的模样。