下面是范文网小编整理的音乐鉴赏论文3篇(经典音乐鉴赏论文)，供大家阅读。
音乐鉴赏论文1
音乐鉴赏论文
——选修课《音乐鉴赏》论文
音乐，作为一门历史悠久的艺术，是人类社会发展到一定阶级的产物。我们的祖先在地球上繁衍生息，在漫长的发展过程中，为我们留下了灿烂的人类文化。
经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识,包括起源以及音乐的发展史等。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》??合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听老师上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在xxxx大学公共楼106课室上的,我们的任课老师是音乐学院的优秀的老师，她很年轻，也很有活力。上课的方式也很独特，没有按照课本照本宣科，而是有自己的教学思路和方法。使我感到很幸运有这次机会去用心聆听这么选修课。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了李瑾老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。先前就知道任何乐曲都是有先后顺序发展的，都是有感情的，甚至是有血有肉的。但是无论如何就是听不懂音乐。而现在就不一样了
《大学音乐鉴赏》课本的第一章是绪论章节。讲述了音乐的不同起源包括：模仿起源说、巫术起源说、求爱起源说、游戏起源说、以及了劳动起源说。其实，音乐的起源任何人都不能做出一个简单而绝对的回复，因为音乐的起源是纷繁复杂的，我们无法用一个单一的理论来解释和定义，因而产生和提出多元的理论来探求音乐的起源。
本章绪论还讲述了音乐的功能，音乐作为艺术的一门，具有社会功能、审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能。
其中，社会功能，音乐是一个国家或者民社会文化的组成部分，音乐因地域及种族语言的差异而形成差异和极其丰富的多样性。音乐反应社会生活，有给予社会以深刻的影响，可以说没有音乐社会是不存在的。此外，音乐对于凝聚民心、开启民智的巨大而独特的社会作用，是其他艺术门类无法比拟和替代的。音乐的审美功能，具有审美价值和审美功能是音乐与其他艺术的共性。生活没是艺术没的源泉，但是艺术美又高于生活没，所以，艺术是人们对现实生活审美认识的集中体现。审美功能具有三个方面：首先，音乐能净化人的心灵；其次，音乐能调节人的情感：最后，音乐能提高人的审美力。音乐的认识功能，音乐的认识功能也包括三个层面：超越现实的作用，振奋精神的作用。信号象征的作用；音乐的教育功能，音乐作品在反映客观生活的同时，也传达了创造者的审美观、价值观、世界观和人生观，它通过音响载体传达给听众，起到一定的教育作用。音乐对人的身心健康起到积极的作用。音乐的娱乐功能，首先，音乐能使人愉悦、娱乐是各类艺术的基本功能，也是其他功能得以实现的基础和前提。这里重点阐述音乐特有的愉悦方式，或者说与其他艺术不同的娱乐功能。音乐是时间性和动态性的艺术。乐音和噪音的区别在于，前者具有稳定的振动频率和悦耳的音色，而后者则嘈杂无序、刺耳。好的音乐律动是符合力学和数学的和谐平衡规律的，如八度音程的振动频率比近似整数倍，五度音程的振动频率比近似黄金分割率；即使没有旋律，一个美妙的和弦音就能让人从心理和生理上都感觉很舒服，一些著名的教堂钟声正是借助了这个原理。新的科学研究还发现，优美和谐的音乐，能使毫无思考能力的胎儿愉悦，甚至可以促进某些动物和植物更健康地成长。相反，长时间持续的刺耳噪音能使人身心疲惫、焦躁不安甚至疯掉。音乐种类和风格的极大丰富性，可以让我们有针对性地选择，或消除疲劳，或振奋精神，或平复紧张焦虑，或在陶醉中尽展美妙的遐想。音乐不仅作用于心理层面，还能直接作用于生理层面和潜意识层面，这种娱乐功能是独特的。其次，二度创作能使愉悦程度显著增强对大多数艺术种类而言，欣赏者和创作者界限很清楚，读者和观众与文学，戏剧影视、美术作品之间是审美主体和审美客体的关系，主体无法，也不需要改变客体，愉悦只在欣赏过程中产生。由于音乐的时间性、动态性特质，音乐从歌谱、曲谱变成真正的歌声、乐声，需要歌者和奏者进行很重要的二度创作过程，所呈现的结果因人的差异而百人百样。即使同一个人唱同一首歌，也会因每次心境不同呈现微妙的变化，每次都在进行新的二度创作。这个过程实际是审美主体与审美客体主动融为一体的过程，会使人的愉悦程度大大增强。人们常有这样的体会，听歌所感受到的愉悦，无法与自己投入地唱这首歌相比；即便不唱不奏，人在很陶醉地欣赏音乐时，内心会不由自主地随着音乐的律动而律动，会其中，音乐的旋律、节奏、音色、和声构成了音乐语言的四大基本要素。而音响感知、情感体验、想象联想、认识理解则是音乐欣赏的过程。总之，音乐是所有艺术种类中抽象因素最多、最特殊的一种形式，尽管它与其他艺术一样是对人的情感和现实生活得反映，但我们很难在音乐中直接的找到所反映的对象。它擅长表达人的情感，而且能感人至深，但却很难用语言表达出来，19世纪俄国伟大的音乐理论家谢洛夫说得好：”假如人类灵魂中所有发生的一切都能用语言表达出来，那么世界上就不存在音乐了。“贝多芬说的更妙:”音乐当使人类精神爆发出火花！”欣赏音乐，除了欣赏者个的社会阅历、文学修养，还要具备一定的音乐基础知识，照样可以欣赏音乐，胆这种欣赏是一种被动的欣赏，不能主动地、深层次地去感受、理解音乐。因此，我们可以通过音乐欣赏过程，不断积累与音乐欣赏过程，不多积累与音乐欣赏有关的基础知识，使自己逐步提高欣赏音乐的能力。
随后我们又对歌剧进行了鉴赏。歌剧是将音乐（是将声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体，以歌唱为主的一种综合艺术形式。欧洲歌剧（在中国也称为西洋歌剧）产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，是随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。中国的歌剧是有戏剧逐渐演变过来的，并且收到和国外歌剧的影响而发展的。其中以《黄河大合唱》为代表。
热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。
音乐鉴赏的学习，教会了我如何用音乐来缓解我们日常生活和学习中的疲劳和紧张，排除忧愁和烦恼，调节情绪。更重要的是让我根深层次的了解了音乐艺术的美妙和高雅，增加了我们的文化艺术修养，也培养了我们的审美情趣，陶冶了情操，对我们的身心健康和性格的成长起到了潜移默化的良好作用。我相信在今后的学习中我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界感受音乐的神奇魅力。
音乐鉴赏论文2
《一个黑人姑娘在歌唱》音乐分析摘要：《一个黑人姑娘在歌唱》是我国著名作曲家杜鸣心于1956年根据著名诗人艾青先生的一首速写短诗而创作的艺术歌曲。这是一首精致而具欣赏价值的中国艺术歌曲作品，歌曲的旋律带有叙事性的质朴纯美，音乐形象感人至深。多年以来，一直是我国歌唱家所演唱和声乐教学选用的经典曲目之一，现已被列入各种声乐教学曲目选集之中。
关键词：杜鸣心；艺术歌曲；音乐分析
正文：艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁，是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复 杂；伴奏占主要地位；具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。从 百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前 发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术 歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从 探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音 乐生活中有很重要的地位和价值。
一、作者简介
杜鸣心（1928——）作曲家，湖北潜江人。1939年入重庆育 才学校学习钢琴、小提琴及理论作曲。1954年赴苏联留学，在莫
斯科柴可夫斯基音乐学院学习理论作曲，师从楚拉基教授。回国
后长期在中央音乐学院作曲系任教，历任教授、系主任，并为中
国音协常务理事，全国政协委员。1959年他与吴祖强合作，为中
国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》谱曲，1964年与吴祖强、施万春等
人合作，为舞剧《红色娘子军》创作音乐，两部作品都产生了很
大影响，成为中国舞剧音乐的代表作。钢琴协奏曲《春之祭》是
他于80年代创作的一部优秀管弦乐作品。大型四幕中国芭蕾舞剧
《玄凤》，在1997中国戏剧节荣获音乐创作优秀奖。此外，他还
创作了《青年交响曲》《交响曲“长城”》、交响音画《祖国的南海》交响幻想曲《洛神》及《小提琴协奏曲》、等大量作品。
杜鸣心的音乐作品功力雄厚，具有鲜明的民族风格，配器精美结
构严谨，手法冼炼，感人至深。
二、作品背景
1954年7月17日著名诗人艾青在巴西的里约热内卢停留期
间，因对这个城市黑人区的贫困情况有所感触，而创作了这首速
写式短诗，表达了作者对这不公道世界的揭露和控诉，特别是对
不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。作曲家杜鸣心1956年在苏
联留学时，根据此诗创作了这首非常富有诗意的艺术歌曲。
作品通过一个黑人姑娘在歌唱时的动人情景，歌颂了贫苦人
们纯朴、真诚而乐观的内心感情。歌词亲切感人，颇有含泪而笑
之情。音乐朴实真挚，富有感染力，恰当好处的变化音和巧妙的转调，更加丰富了这首歌曲的感情。全曲音乐的篇幅较长，但材
料十分集中。全曲可分为三部分：第一部分温和安谧，像是一首
摇篮曲：第二部分采用新的调性，使音乐焕然一新，像是一段叙
述，亲切动人；第三部分又回到原调，但更加充满了激情，像是
在尽情地抒怀。在第三部分末尾处乐曲又趋向平静，并以弱声的“嗯”唱结束全曲。
三、音乐分析
这是一首著名的中国艺术歌曲，已被选入多种声乐曲选集之
中。带叙事性的质朴纯美的旋律，表达了感人的音乐形象。歌曲
严谨的曲式结构、合理的调性布局、精心的和声设计以及技术手
段与音乐内容的密切结合，说明了作者完整的艺术构思和高超的作曲技法。1.作品赏析
是写一个黑人姑娘为别人看管孩子，一边抱着孩子一边唱
着催眠歌。这样的场景在巴西并不少见，也很普通，可在诗
人朴实无华的笔下，产生了动人的艺术力量。诗人几乎没有
作任何雕饰，朴实地对生活真实进行白描，并用对比手段，加强
了诗的震撼力量。对比，对这首诗起了重要作用。第三节，一层层推进。先写一个黑人姑娘在歌唱，继而写她唱的歌是催眠
歌，再写她为什么唱催眠歌。因为她为人家看管孩子，那孩子是
她的小主人。这三节，很朴实也把人物处境写出来了，似乎还不
使人感到什么。下面两节，给整首诗赋予了震撼力。“一个是那
样黑，/黑得像紫檀木；/一个是那样白，/白得像棉絮；//一个多
么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，/却要唱欢乐的歌。”这也完全是生活的真实，诗人并没有作任何夸张。可是，经诗人
这么朴实地、又是巧妙地一点，其艺术魅力跃然纸上了。一
个黑人姑娘抱着一个白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，这是生
活提供出来的。诗人的高明在于，把这种强烈的反差抓住了。这
既是生活的真实，又是艺术的真实。从这反差中，不仅使人深切
感到这世界的不公道，使人同情黑人姑娘，使人产生关心黑人命
运的感情，而且，就艺术上来说，也是颇为精彩的。黑与白的对
比，“一个多么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，却要唱欢
乐的歌”。这又是两个人的对比，使诗十分鲜明地勾画出一幅图
画，而且有声有色。给读者提供了这样一个成功的范例：艺术手
段的产生和运用，必须依据生活，依据所描写的对象。离开了生
活，艺术手段不可能产生，也不可能运用。它所描写的生活和
对象，本身就提供了一种启示，诗人准确地抓住了这种启示，使
这首诗浑然天成了。它启迪人们：要注重生活，要善于观察，并
善于抓住生活的启示，再贴切地运用艺术手段，就会达到极好的效果。脱离了生活，任何艺术技巧都可以是无用武之地。
2.作品结构：
该歌曲结构为带引子与尾声的再现单三部曲式。两小节的引子预示了全曲最基本的和声语汇。第一段结构方整，有四个
乐句，每个乐句四小节，均以“2+2”构成。四个乐句的终止式
各不相同：a句是变格终止；b句是Ⅲ级小调正格终止；c句是属
和弦半终止；d句是变格终止。四个终止式的安排与“起、承、转、合”正好相符。第一段从旋律、结构到织体等带有很强的陈
述性。中段利用第一段的材料进行展开，但规模只有第一段的一
半。主要对比在调性及织体写法方面，情绪较前暗淡。第三段是
动力再现，规模与第一段差不多，但旋律、和声、织体比第一段
有所发展，情绪激动达到高潮。最后是五小节尾声，音乐在轻柔的琶音伴奏下安静地结束。
3.和声运用：
此曲的和声有如下几个特点：一是歌曲旋律的调式，是带有
宫调色彩的自然大调式。句尾从Ⅵ级音上行到主音的音调，具有
很浓的宫调性。对于这一旋律特点，曲中较多地采用变格进行，是符合调式和声风格的，同时也是本曲终止式的基本格式。二
是在调性布局方面，前后两段是主调E大调，中段转到小下属调
a小调，色彩转暗，这种非传统性的调性布局及调性对比完全适
合音乐内容的需要。三是在结构内部应用了丰富的离调，如向Ⅳ
级、Ⅱ级、Ⅵ级和弦的离调，调性色彩有较多的变化。四是应用
了多种变化和弦，除副属和弦外，还有调内变和弦中的下属变和
弦(升Ⅱ级五六和弦)、属变和弦(升五音属和弦)以及同主音大小
调混合变和弦。这些变化和弦在这里与歌曲的音调进行巧妙的结
合，产生了很好的和声表现力和音响效果。
参考文献：
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音乐鉴赏论文3
学院：机械学院姓名：张书杰 班级； 指导老师：张勇 学号： 音 乐 鉴 赏 论 文
摘要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
关键词：音乐鉴赏 发展品位提升
一． 中国古典音乐之美
中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作曲子如
《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动着我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典，永恒，温馨，浪漫古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚地感到，在空气中流动的，山，水，叶落，是冬雪……那是千古的生命里，一份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。
中国音乐起于何时？据古籍，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，善于表现行云流水的意境。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。
对于，古典音乐，我的一个观点是中国的艺术是高于西方艺术的，中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是被西方划分政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体，例如一首古诗词他同样又是一种哲学观点的体现，又是一种艺术的表现等等：同样古代的士人如果靠上功名，在事业上有所成就，他可能作为政治家同时有时文学家，军事家改革家（中国原先的文人都是博览群书的，其实就只一篇文章中原本就有很多方面的知识道理）天文学家地理学家等等。
古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。
每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。认为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其想象、思考和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。中国的传统思想在里面。
琵琶的历史
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名。释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。
琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。
二． 西方音乐之美
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”
正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗
颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑
战，生当人中杰，死也为鬼雄。
是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。
心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
三，传统与现代的结合中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》
更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精
华，使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们
去培养和提升。
四． 音乐让人沸腾
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏
者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐鉴赏和音乐创作，音乐表演都
是音乐审美实践活动，是人类高级复杂的创造性活动。在审美活动中，从对象方面讲，并不是任何作品都是“我”的审美对象，象一位作曲家指出的“许多人在听，却没有听见音乐”。人们对审美对象有些基本要求，如适当的形式，优雅的情趣，可以理解的“语法”等等。一般来说，过分强烈、怪异的手法，特别复杂、庞大的结构，完全陌生的风格都难以引发美感而只会产生惊讶。人们对“他文化”的音乐需要一个熟悉的过程，对特别刺耳的音响也有一个剔除或适应的问题。我们的听觉既是“自然”的，又是“文化”的，任何艺术作品要成为人的审美对象，都需要通过“自然的网筛”和“文化的网筛”。在这样的活动中，音乐鉴赏的主客观因素将产生重要的影响作用。从主观因素看，除具备较敏锐的听辨能力，必需的相关知识，正确的世界观、审美观和一定的生活阅历等几个方面，如果还能掌握较丰富的音乐知识和音乐实践，比如经常性地听赏一些音像资料、甚至参加一些音乐表演活动等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻的理解。而作为音乐鉴赏的客观因素来说，它是音乐鉴赏活动得以顺利进行并使鉴赏水平
进一步提高的必要条件。
五.音乐与生活
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。音乐所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。人在有意无意中，总会不经意哼起一种调调，这种调调也许是与心跳合拍的，当音乐与体细胞合拍时，感情便会不禁自主地流淌出来，这也许就是音乐最高境界。这样精神就更抖擞，办事效率也事半功倍。而我在这方面的探索、是很曲折与困难的。
我在初一的时候，与老妈闹矛盾，十分郁闷。我打开电脑，想解解闷。无意中发现QQ中有个“QQ音乐”，便毫不犹豫地下载并安装这个软件。自从那以后，我发现了许多流行歌曲，琳琅满目。我便随便听了一首周杰伦的“牛仔很忙”。这首歌曲中那欢快的基调，与它天籁般的纯声，加上古调与摇滚的伴奏，不得不使我“洗耳恭听”，我沉醉于这美妙的音乐中，几乎忘了呼吸，所有烦恼也就烟消云散了。
此后，周杰伦的音乐伴我走过了艰苦的半年，就是在那个艰苦、泥泞的上半学年，在我由年幼至成熟的转折点，我摔倒过，哭过，灰心过，可它依然友善扶我站起来，抚去我身上的灰尘，和蔼可亲地望我前行。我想，它现在还是我的朋友。
那时我毕竟还没长大，后来为了能战胜艰苦的环境，为了能找到心灵的知己，我越来越需要纯钢琴演奏，我只能悲伤地告别“周杰伦”了。我开始想到的是贝多
芬的“致爱丽丝”，后来通过良久的寻找，我又开始接触查理德克莱德曼，班德瑞……这些古典音乐毕竟不同流行音乐，它高雅，从不用喧哗的声音来炫耀自己的美，而是用安静的有声渲染无声美，以无声美来升华高雅美。
每当我疲惫不堪时，不管我要干什么也好，先让电脑播放纯音乐，用心灵去寻找，当音乐漫入心扉时，彷佛身临其境在天堂遨游，所有疲惫也不辞而别了。它就好比我的母亲一样，呕心沥血地哺育我成长，而我则像一棵小草在阳光滋养下茁壮成长，小草是无法用语言来表达对阳光的恩惠的。可以说，是她安慰着我走到现在，尽管路平了许多，她还是像关心小孩子一样的关心着我，使我感受到前所未有的自信。
人的一生中，会走很多陡路，也许会有人一蹶不振，但也会有人振奋前行。前行并不可怕，可怕的是孤独、寂寞。但音乐这位好侣伴就好比你的知心朋友，为你嘘寒问暖，对你无微不至的关心。有了它，人生也许会有精彩的、有奇迹的。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。