2019年艺术调查报告4篇

调查报告 时间:2020-02-04
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  刚结束的第五届北京国际电影节上,1.2万余名业界人士参与招商会,36个签约项目总额达138.45亿元,而其间展映的360部影片,更吸引了21万人买票观影,票房收入近800万元。

  毫无疑问,北京文化艺术和产业的土壤肥沃,底蕴深厚,吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此,哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。

  团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示,截至XX年底,年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年,有95236人。

  艺术青年学历较高,北京是他们择业首选地

  调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体:艺术青年62.6%都是男性,44.0%都有本科以上的教育学历。

  该群体大多都是非京籍生源,来自河北的最多,为18.0%,其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%),这些地区艺术教育活跃,是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%,多生活在城镇,反映出农村家庭培养艺术生,存在较大经济压力。

  周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后,进入一家国内首屈一指的传媒公司,在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路,“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地,但在毕业后,大多都选择留在北京干本行。这样的决定,是非常需要勇气的。”

  “我们做编剧,大多没有规范、长期的工作合同,只能关在房间里日夜不停地逼自己写,刚毕业很难接到活儿,生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样,周欣说整个影视行业的链条和生态,北京最健全。“而且,除了有钱,‘有文化’在北京也是可以立足的标签,这在其他城市就难说了。”

  有的艺术青年,是为了崇高的艺术而一直坚持,但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤,却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法,也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术,更多是幸运地察觉到自己所长,想坚持下去。”冲着市场和氛围,她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。

  调查发现,70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市,接近七成希望在北京择业。

  北京的文化产业聚集程度较高,朝阳有8个市级聚集区,海淀有3个,东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个,其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。

  58.0%艺术青年收入不稳定,80.0%艺术青年未结婚

  毕业于中国传媒大学XX级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名),身上并没有太鲜艳的颜色,黑上衣白裤子,静坐在沙发上。见到记者,他夹着一根烟的手指朝前一指,“你好,坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了,毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑,现在在某高校政治学专业继续深造。

  “艺术只是一种表达形式,而内容最终来源于你自己,生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后,现在已经渐趋饱和,主持人更替也比较慢。因此,考虑到一些新人都在待岗状态,王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待,不如先补充短板,有点曲线救国的意思,不过,意识提升了,艺术才不会空洞和单一。”

  对于走上艺术道路青年的生存状况,课题组的调查揭示,XX年,艺术青年月平均收入约为4551元,整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定,其中39.2%的群体收入在XX元到4000元之间。

  在支出上,总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元,远高于北京市XX年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右,占月均收入的35%,占月均支出的42%。

  该群体租房支出在整体支出中占比很高,不仅负担较重,且居住状况较差,超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下,低于XX年北京市城镇居民人均住房建筑面积31.31平方米的水平。总的来说,他们感到压力较大和非常大的占到了近一半,其中49%的青年反映压力来源于经济方面。

  周欣说自己虽然去了家上市大公司,但第一年每个月收入只有1900元,现在也才8000元左右,“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业,创作创意人员多,很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上,但都是大玩家们的角斗场,真正的从业人员非常辛苦,收入微薄,谈不上什么保障,在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”

  周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅,一个月租金近7000元,现在仍然单身,“不是不想找男朋友,工作时间不固定,未来充满不确定性,很难有脑子去想别的事,而且,同行也都在捉襟见肘的状态中,折腾不起。”

  另外,80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说,艺术青年的生存压力大,精神诉求和生活质量不成正比,内心感到无助。

  72.0%艺术青年认为存在潜规则

  对于自己所从事工作的态度,60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上,他们更多依靠朋友亲戚,56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。

  刘奕彤说,选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺,经常遇到客户中途撤出,导致作品没有着落的情况,每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”

  她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户,“所以会打一些折扣,说不上特别赚钱,我们也正在探索一种新的经营方式,会根据每个人的能力和对设计的理解,去研发产品。”刘奕彤说。

  XX年以来,国内艺术市场下滑,艺术青年们表示受市场影响很大,收入一直未涨。然而,艺术行业中的规则不明确,是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等,形成艺术市场的恶性循环。

  周欣说,她的室友已经签约到一位导演旗下,做一部爱情片的剧本创作,“这位导演原来是做演员的,很有票房号召力。虽然是签约,但编剧在产业链条上,除个别知名的,大多没有话语权,连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了,剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃,都是家常便饭。”她说,无处维权很大程度上是因为单兵作战,“不像国外有演员工会和相应的用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍,不敢坏了和气,只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”

  当发生纠纷时,53.4%艺术青年没有组织为其维护权益,只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。

  83.0%艺术青年认同奋斗会成就人生

  在83.0%的艺术青年眼中,奋斗会成就人生。在业余时间里,34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业,33.0%会选择提升自己,只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。

  在对未来的看法上,王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要,但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中,发现自己的艺术才能达到一个高度后,有的人可以继续绽放,有的人就停滞了,这是一个不断领悟的过程。”

  他表示,到了艺术生涯的后期,才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获,但我不后悔走过这条路,它会成为日后自己的一个闪光点,即使以后从事主流化职业,我依然会保持一个艺术青年的气节。”

  周欣来自新疆一个高收入家庭,她的父母多次劝她回去当老师,将人生安定下来,但她还是愿意坚持,“虽然有很多现实问题,但我知道有很多和我同样有着梦想的人,在这里坚持,一起成长,我相信茫茫北京,一定会有我的位置。”

  调查显示,97.0%艺术青年认为自己的生活会越来越好,95.0%艺术青年对北京发展充满期待。

关于市场艺术作品的相关调查报告

  调查地点:上海

  调查项目:艺术作品、画廊

  今天一大早我们就赶去上海,天气很闷,还一直下着雨,去的匆匆忙忙,但回来的时候收获还是很大的,调查做的很好。

  第一站到达的是上海美术馆,在里面看了许多艺术家的作品,这对我们学艺术的人来说,像是得到了甘露,那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时候,我都想从中去寻找他们自己的风格,想看懂那些画的价值在什么地方,借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是,我没能看到现代艺术的展览,我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣,我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中,我对一个摄影师里的作品感到很不可思议,我不知道为什么那样的作品也可以展览,因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然,这是因为我对摄影了解甚少,所以不知道它的可看之处,我也不知道它真正有的“东西”是什么?

  下午,我们去了一个画廊,我对那里的第一映像便是很艺术,很美,虽然不知道用什么词形容,但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画,各有各的优点,我都很喜欢。

  我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用,做出了很多希奇古怪的东西,很好看,我还在那里留影了呢。我真的很喜欢,那写用实体做出来的东西很有感觉,他们把他们的灵感,意境,作品背后的意义都融合在一起,把它们表现出来。有机会,我也真的很想尝试一下。

  这次的市场调查很开心,收获很多。

以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告

  以改革求生存求发展——关于铁岭市民间艺术团的调查报告 

  市委宣传部副部长、市文化产业发展办公室主任 邱立强

  铁岭市民间艺术团始建于1983年(其前身是铁岭地区文工团),是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体,也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期,市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演,囊括所有一等奖;又东渡日本参加国际青年演剧节,取得2金3银的优异成绩,创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国,九十年代末,随着全国演出市场的低糜,市民间艺术团走入低谷。从开始,他们以改革求生存求发展,全团上下齐心协力勇闯演出市场,年平均商业演出达200余场,在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上,市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在辽宁省第六届艺术节上,其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖,实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。

  一、以政府做后盾

  改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工147人,体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出,有80多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船,无力博击演艺市场的风浪。困难虽大,但市民间艺术团仍然在艰难中前行,他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才,把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。,铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛,民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠",对其发展给予高度的关注和极大的支持。

  市财政在保证民间艺术团每年107万事业性经费支出的前提下,一次性拨付70万元,用于补交拖欠多年的职工养老保险和医疗保险,连续两年拨付40万元用于设备更新。职工减少了后顾之忧,工作热情空前高涨,积极投身到剧目创作、排练演出、开发市场等工作中去,艺术生产力得到了解放和发展。

  二、向改革要效益

  "靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力,市民间艺术团大胆进行了改革。首先,重组表演团体。3月前,全团员工总数为14人,其中退休20人,停薪留职11人,不开资的闲散人员14人,在岗职工102人。根据当时国家政策,由本人申请,经人事、劳动和社会保障部门批准,通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后,能够胜任演出任务的73名职工重新上岗,其中一级演员3人,二级演员10人,三级学员47人,四级演员13人。其次,改革了用人制度。全团通过综合考核,打破年龄限制,不拘一格选选聘领导班子成员;通过自由竞聘,群众评议的方式选拔中层领导干部;通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三,改革分配制度。他们确立了三个分配标准:一是工资待遇分类。演职人员月出满勤,享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上,每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇,5至10天享受50%工资待遇,10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴,津贴标准为:团长200元,副团长160元,科长130元,普通干部110元。下岗人员如临时调用,与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干,实行明星政策。如赵本山虽然不坐班,不顶岗,但每年给团里创造一定效益,每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出,常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员,在对外营业性演出时,每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员,每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场,弥补不足经费,他们又制定了对外联系演出奖励政策。即,对外联系演出30场以下者,提取演出收入的10%,联系演出30场以上者,提取演出收入的20%。这些政策一经执行,职工们热情高涨,八仙过海,各显其能。年平均演出场次达200场,创收30多万元。

  三、靠品牌闯市场  

  由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主,根植民间,有着广阔的演出市场,因此面向农村,面向社会,服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市,辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌,而品牌是无形资产,它能够产生的效益是无法估量的,所以依托品牌,擦亮品牌,让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。

  在平稳完成体制改革后,民间艺术团的每一位员工的观念都经历了一次前所未有的洗礼,大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目,想方设法找市场多演出,力争把"小品之乡"的牌子,把赵本山的牌子,把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色,在演出时克服诸多困难,力争达到最佳的演出效果。一年之中,除了完成公益性演出外,全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神,常年深入到基层和农村演出。在外地演出时,他们有时会连续坐24小时的车,遇到一天有两场演出,而演出地点又相距很远时,半夜就要起身。而一旦到达演出现场,上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中,真正做到了爱业敬业。近年来,随着电视剧《刘老根》在全国的播出,二人转吸引了南方的一些观众,市民间艺术团的影响也不断扩大,他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省,所到之处,群众们都争相传告:"较大城市的剧团来了,赵本山的剧团来了!"演职员们受到极大的鼓舞,更加尽心尽力地把节目演好,取得了经济效益和社会效益的双丰收,让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。

  四、靠发展出成绩  

  为了让市民间艺术团真正融入市场经济当中去,他们没有原地踏步等饭吃,而是积极走出去抢饭吃。对于演出市场的开发,他们主要采取三种方法:一是主动找个体演出经纪人和演出公司联系,建立长期互惠的关系,为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻,在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作,产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场,效益十分显著。

  培育演出市场是走出去的前提,要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训,想方设法从各种渠道调入优秀人才,破格提拔业务骨干,对台柱子每月加发200元工资,同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施,加上灵活的演出体制,实现了他们"出精品,现人才,增效益"的目标。

  在改革的同时,他们也不断地研究新问题,提出新思路。例如,现有在岗人员中,有不能从事演出工作的大龄演职员28人,既占编制,又占经费,影响新人的及时补充,他们对这部分人员拟采取提前离岗退养的方式,继续减轻压力,激发活力;"一团一校,以团带校"的艺术事业单位的体制设置和管理方式虽已实行,但效果不明显。为了进一步整合资源、综合利用人才资源和物质资源,拟采取"团校统一"的运行方式,即领导班子统一、师资力量统一、训练场地和教学场所统一、财务管理统一;为繁荣创作,政府已酌定设立文艺创作发展基金,以每年利息作为发展创作的奖金;为增加资金来源,准备将现存的松散的、动态的、在一定时期内相对稳定的文企联姻的形势继续拓展,争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助来源;对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。

对农村小学艺术教育状况调查报告

  改革开放以来,我国农村小学教育取得的成就众所周知,有目共睹,但随着经济的高速发展和社会的全面进步,农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面,并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育,其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段,是实施美育的重要手段和途径,是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而,在农村小学,音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远,在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内,我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查,调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题,比如说教育设施差,教育队伍整体素质偏低,教育观念落后等。

  第一点是艺术教学条件差,缺少相关音乐教学设施。改革开放以来尽管农村经济获得很大进步,但是城乡差距依然明显存在,教育差距更是格外突出。我们在城市随处可见幼儿园小学之类的教育机构,孩子们在快乐的玩耍,有的在玩滑梯,有的在画画,有的在唱歌,就好像一个快乐的小天堂,在这个小天堂里孩子们的素质能够得到全面提升。但是回到农村看到的乡村小学的状况却令人很心酸,一般乡村小学首先呈现在我们面前的是一扇破烂的大门,满是铁锈。进入大门之后看到的是满是杂草的面积狭小的校园,校园内基本没有任何供孩子们玩耍的娱乐设施。教室的现状更是令人堪忧,破烂的窗户有的没有玻璃,地面坎坷不平,桌椅板凳破旧摇晃,有的甚至没有电灯,阴雨天的时候只能点蜡烛,我们可以想象在这样的环境中学生学习心情肯定不会很愉悦。由这些学校硬件设施我们可以想象到音乐美术的教育有多惨淡,首先是没有专门的上课教室,一个乡村小学有教室上课已经不错了,哪里还有多余的空间上音乐课,有的就干脆在上课的教室上课,这样不仅空间受到限制,而且音乐课上发出的声音可能会影响整个小学的安宁。其次是缺少音乐教学方面的设施,在走访的这些乡村小学内音乐设施的到位情况基本是零,基本就是上靠老师口头教授,比如老师说我们这节课学《沂蒙山小调》,然后孩子们就只能跟着老师唱。就算是有的小学有那种古老的脚踏琴,但是全校可能就仅此一台,通常很少动用,动用的话就要从一个教室搬到另一个教室,这个过程就像是一个隆重的仪式。再次是缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。孩子们根本不能欣赏到原版的优美音乐,严格限制了音乐的教学活动。因此完善学校的教育条件,置办相关的音乐设施是非常有必要的。

  第二点是音乐教师队伍空缺,整体素质低下,缺少正规培训。在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师,教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中,仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师,有的音乐设施上课不用,长期闲置,变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训,因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上,都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训,但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜,于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低,是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此,重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径。

  第三点是乡村小学教学观念落后,得不到相关领导的重视。目前,我国正在大力推行的素质教育,对乡村小学的影响力度不够,没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念,不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准,单纯的追求高分,因此,忽视音乐教学、占用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学,乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少,加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课,所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐,音乐教师当然就低人一等,于是纷纷改行,使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此,加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育,彻底改变学校领导和教师的教学观念,真正使乡村小学重视音乐教学。

  第四点是对音乐教育的投入不足。农村长期以来由于经济较为落后,并且发展相对缓慢,在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低,在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难,也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师,就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备;有的地区由于对音乐教学的不重视,即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中,最多也不过是在公开课或比赛等时候用一下,其他时间就成为学校的摆设。因此政府应该认识到音乐教育的现状,切实加大音乐教育的投入,只有加大投入才能为音乐设施的完善、教师队伍的壮大提供坚实的经济后盾。

  以上这些是我通过这次调查得出的几点浅显的认识。在实地走访了这些乡村小学后我的心情很沉重。在这个社会最底层的是农民,他们勤劳朴实,他们付出的最多,可是他们最终得到的实际利益却很少。“再穷不能穷教育,再苦不能苦孩子”。但是这种悲剧又延续到下一代,他们的子女在起跑线上已经与城市的孩子拉开了差距。每个孩子都是祖国的花朵,是祖国的未来与希望。他们都有权利拥有一个快乐的童年,享受全面的教育,不管他们来自城市还是乡村。孩子是无辜的,难道农村的孩子就要比人低一等?难道他们生来就该接受这种“残缺”的教育?答案肯定是否定的。总之,时代在前进,社会在发展,文化在繁荣,全社会的审美需求也在提高,这种乡村小学音乐美术的教学现状应该尽快改变,只有这样才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。这不仅仅是农村的问题,也是一个全社会的问题,我们必须团结起来拯救那些正在接受那种“残缺”教育的孩子们,救救孩子﹗